故乡的风景周路黄土高原版画展在威海市美术馆开展

他的作品全部是彩色风景版画,粗看并不亮眼,既是陕北高原,却不见蓝天白云,满眼是黄黄的中间色的对比和类比,好比交响乐中以中低音区为基调,围绕主旋律而演绎的变奏曲:其中有节拍变奏的快、中、慢、散,情感变奏...

净土与圣境的画卷

早年听安徽的朋友说到周路,他以陕北为生活基地,曾在一个县的文化局挂职副局长等等,之后,我陆续看过他在全国画展中入选的作品。不久前他在北京炎黄艺术馆举办版画、摄影作品展,算是得以系统地看了他的作品。周路为人低调,默默无闻,几十年来就做一件事,年年去陕北,就做陕北题材的版画,他是当今版画界的唯一。

《大盛夏》系列10 40X30CM 2000年

他的作品全部是彩色风景版画,粗看并不亮眼,既是陕北高原,却不见蓝天白云,满眼是黄黄的中间色的对比和类比,好比交响乐中以中低音区为基调,围绕主旋律而演绎的变奏曲:其中有节拍变奏的快、中、慢、散,情感变奏的轻松、欢快、低沉、抒情、崇高等,假如以这听觉语言,释读周路画中那静谧、幽深的语境,犹如一部可以反复阅读的书,层层剥离,方显一个个亮点。

近看,《晨曦》、《山峦》、《故土》、《明媚的故里·爽秋》、《暮霭中的场地》、《天际》、《牧归》等等。在这一系列的风景画中,所见之山坳 、山峁 、山谷、山脉 、山嵴、山坡、山涧、山崖、山旮旯,沟壑纵横,山峦叠嶂,只是不见一处现代的痕迹。显而易见,作者呕心沥血,倾情倾力,就是要展现一部净土和圣境的长卷。尽情吟咏来自亘 古的悲壮史诗。在这部史诗中,继而可以感受到生命和命运的交响。

《伏日》60X45CM 2011年

《雪中行》,莽莽寒冬的北方,身穿皮袄的牧羊人,带领一字排列的羊群,奔向有草场的远方。(古代塞外游牧民族曾因此而屡犯黄河流域)。寒彻骨髓的雪域,漫无止境的路途,年复一年的岁月,诠释着生命的历程。《五月彩云》,北方收割小麦多在农历五月,那是一个风云变幻的季节,男女老少都要参加抢收。画中的两个小男孩,背负大捆的小麦,其中一个孩子还披了一件大人穿的棉衣,因为北方高原的气候朝冷午热,孩子们也习惯于早穿棉午穿单的生存环境。可见这里的孩子,从童年开始,便踏上父辈的足迹,进入人生的历练。作者能从这样平凡的生活现象中,发现寓意深邃的主题,实属淘金之作。《我的窑洞我的驴》,以窑洞、皮袄、毛驴、碾盘、老农等五个形象组成画面。每一个形象的结构和质感都刻画到位,像用心建造精神家园。还有《宁静的家园》系列。这是一组田园诗,安居乐业,乡音绕梁,其乐融融。

《秋香》系列10 45XCM 2018年

在周路的风景版画中,人物似乎只是点景,虽然不显眼,却有点睛之效:那在高原上孤独一人在劳作的农民,在山嵴上赶车的车夫,那葵花丛中的女孩,那些男孩女孩期盼的眼神,那走遍山山岭岭的牧羊人;他们是生活在这片土地上的主人,他们唿风唤雨、改天换地。他们虽然不是画中的主体,却被作者推向主人公的身份。观者此时不得不想,在如此荒凉、严酷的环境中,苦难的命运何等艰辛,作者为什么把作品的基调定在这儿?这使我想起马思聪先生曾经说过:中国民族音乐之魂在河套地区。陕北这块土地上,从来不缺艺术,有高亢的地方戏曲,有哀婉的陕北民歌,还有民间剪纸。那是人类苦难史的宣泄。周路正是抓住这个突破口,孜孜不倦地开掘它的精神矿藏。

艺术语言的运作,可谓一把钥匙开一把锁,因人而宜。

通常认为,一幅画一个主色调,已经是原创的难点。周路则选择类同的色调,表现不同的语境,硬要营造那么多相似又不同的语言效果。周路的画看似很写实。其实他的每一幅作品都是经过精心推敲,筛选出几种形象和细节,从语式到语境,都有总体设计的流程,丝丝入扣,直击主题和内涵。周路也常常将画中的景物,分割成几大块,形成各自的结构和色调、整体和谐的形式美感,扩展了黑白语言的表现力。

《晨曦》 40×34CM 2000年

他的刀法可以狂放写意,也能精致入微,因画而异。《雪中行》羊群的质感、雪地的层次变化,精细到像铜版画技法,有难度,有品位,有看头。不难看出,作者在这里用尽了心思。画中的细节,处理得恰到好处,常常会起到烘托主题的作用。《雪中行》下边的草,有竖有横,没有一片叶子,可见北方的风雪有多么肃杀逼人。牧羊人和画中间一只羊的黑色,形成灰色调中的两个黑点,打破了单一色调的沉寂,又激活了茫茫冬季的意蕴。《盼盼》画里的倒木,经年不朽,几乎占据画中一半的部位,上面坐着一个小女孩,面对读者,她那童稚的眼神,好像在述说一个穿越时空的故事。

中国人讲“画如其人”,外国人(法·布封)讲“风格就是人”。周路的画风质朴无华,不炫耀,不虚泛,好像与人对话,坦诚心扉,很像演员带着角色出场,走心,不走神。我的童年在旧社会农村度过,夜深人静时,常常听到有人用洞箫吹苏武牧羊曲,给我留下岁月的记忆。周路的作品给我留下悲悯之隐,这是因为他将精神产品探到了心灵之源。

《明媚的故里·秋风》 42×32CM 2002年

原来看周路的作品,像细雨润物的无言诗,其背后却隐藏着高亢雄浑的大秦腔,在黄土高原的上空回荡。周路以历史学和哲学的视野,梳理社会进化的经纬,以文学和诗性的畅想,构筑艺术创作的布局,牢牢把控了生命的血脉。正是衣食父母身上天然的文化血缘,锻造了周路的大局观、大境界,使他穿越浮华世界,豁然发现劳动群体中普遍存在的,并以此为钥匙,去叩击一个个富有当代生命力的主题。

周路像老农民一样,不停地耕耘,做出了多方面业绩,收获了宝贵的积淀,为他的艺术提供了极大的升华空间。我期盼他的下一段征程,有更好的精品,奉献给精神饥渴的人们。

宋源文

中国美术家协会版画艺委会原主任

中央美术学院版画系原主任

《天际A》 45×40CM 2009年

《大暑》系列10 32X32CM 2015年

《故土H》28×20CM 2002年

周路,1956年5月安徽省合肥市出生,1980年7月毕业于安徽皖西学院美术系。中国美术家协会会员,历任中学、大学教师,艺术馆馆员。1992年6月至1994年6月赴日本研修版画及中西方文化比较。2001年4月至2003年5月挂职陕北黄土高原延川县文化局从事民风民俗研究。2001年5月获延安市文联颁发的“德艺双馨艺术家”称号。2003年获延川县政府颁发的“延川县荣誉市名”称号。安徽财经大学艺术学院教授,硕士研究生导师。

1985年至今50余次赴陕北黄土高原采风,创作数百幅表现高原风情的版画作品,其中在国家级的展览会上获得银奖一次、铜奖三次、优秀奖数次,省部级奖多次。作品入辑《中国现代美术全集·版画卷》、《中国优秀版画家作品选》、《二十世纪中国百年版画展》等画册,《美术》、《中国版画》、《版画艺术》、《人民日报》、《解放军文艺》、《儿童文学》、《清明》、《人民文学》、《画刊》等报刊杂志。并被中国美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、四川神州版画美术馆、安徽省文学艺术界联合会,以及日本千叶县立美术馆、广岛王舍城美术馆等收藏。拍摄了万余幅图片,较完整地保留了黄土高原上的原生态文化,出版有版画、摄影画册十余本。迄今为止在国内外举办版画展和摄影展二十余次。